HABITAT PERSONAL

Andrew Bird - Músico

ARTISTA PLÁSTICO

GEORGIA O'KEEFFE

Nacida en Wisconsin, 1887, en una familia de granjeros. No salió de EEUU hasta que fue anciana, época en la que trasladó a vivir a Nuevo México, fascinada por las imágenes que el desierto le proporcionaba, allí falleció en 1986. 

Es conocida principalmente por sus paisajes y pinturas de flores del desierto. 

Trata los temas de forma figurativa, aunque la severidad de líneas, el colorido claro y transparente y los audaces esquemas compositivos producen diseños abstractos.

Abstracciones

Flores y conchas

                 

 

   

Calaveras

Desnudos

Paisajes

  

Nueva York

Sus paisajes del desierto mexicano (paisajes, flores y conchas) y sus abstracciones muestran las posibilidades de este entorno aparentemente hostil.

HABITAT PERSONAL

Andrew Bird - Músico

maqueta de trabajo 01

HABITAT PERSONAL

Andrew Bird - Músico

  

EL PERSONAJE

Músico y compositor norteamericano, nacido en Chicago en 1973 y con domicilio actual en Nueva York. Se trata de un personaje inquieto y creativo lo que le ha llevado a moverse por diversos estilos musicales como el folk, el blues, el jazz, el rock y el pop, y a tocar diversos instrumentos: el violín, la guitarra, el piano, la armónica… y sus característicos silbidos.

Prefiere el directo al estudio, le gusta improvisación, la interpretación espontánea de la música; investigar y experimentar diferentes formas de hacer música. "Me gusta estar envuelto en esa especie de comunidad que conforman ese grupo de músicos inquietos. Me gusta contagiarme de esa creatividad, de aprender de los demás, de conectar con ellos". 

En sus últimos trabajos ha elegido para grabar un granero en su tierra natal, donde solía ir para escapar de la gente, puesto que considera que “el entorno tiene un efecto enorme en el tipo de música que haces”. 

Compromiso social y preocupación por el medio-ambiente.

ELECCIÓN DEL LUGAR

A partir de los datos extraídos del personaje, he elegido las cualidades que debería tener el lugar donde el músico pueda retirarse a pensar y desarrollar su vida de manera temporal.

Cualidades del lugar:

• tranquilo 
• rural 
• contacto con la naturaleza 
• desconocido para él 
• cultura diferente/aportación de nuevos sonidos 

Emplazamiento.- Basándome en su interés y compromiso con el medio ambiente, he pensado que sería interesante poner en práctica el proyecto de Magnus Larsson, estudiante de arquitectura, cuya propuesta plantea transformar el desierto del Sahara usando una bacteria que solidifica la arena. 

Este sistema podría albergar cuencas para realizar plantaciones evitando la escasez de agua, agua que antes era filtrada por la arena

http://novo.over-blog.es/article-bacterial-sand-41637472.html

Poniendo en práctica dicha propuesta se podría crear una zona verde habitable en cualquier terreno arenoso.

El arenal de los genoveses, cerca de la población de San José, en Almería, es el lugar escogido. Está situado en el Parque Natural Cabo de Gata-Níjar, en la provincia de Almería. Se trata de un parque volcánico de gran relevancia ecológica. La playa está bordeada por vegetación, pequeñas rocas y dunas. 

Cualidades climáticas:

• Temperatura media: 12-26ºC
• Humedad relativa media: 60/70%
• Precipitación media: 1/3mm

REFERENCIAS ARQUITECTÓNICAS

El paisaje elegido tiene formas orgánicas 'improvisadas' por la naturaleza (la bacteria), así que la propuesta pretende buscar, aunque de una forma sencilla, esas formas también, por ello las referencias arquitectónicas son proyectos inspirados en la naturaleza o integrados en ella.

CESAR MANRIQUE

Artista canario, creador de espacios perfectamente integrados en el entorno natural que colaboró con varios arquitectos como Fernando Higueras (Mirador del Río, Lanzarote).

Los 'Jameos del Agua' es un centro de arte, cultura y turismo localizado en el interior de un túnel volcánico producido por la erupción del Volcán de la Corona. Se trata de una intervención espacial creada a partir de una serie de jameos naturales en la que puede apreciarse la armonía entre la naturaleza y la creación artística. El centro consta de un restaurante, una piscina y una auditorio para 600 personas.

 

TOYO ITO

“Desde hace largo tiempo, hemos definido la arquitectura y el espacio urbano como independientes a la naturaleza. En Asía, sin embargo, son prolongaciones de la naturaleza y se funden, por lo tanto, con ella. (…) los limites entre interior y exterior son indefinidos tanto en la arquitectura como en los espacios urbanos” . Toyo Ito

El 'Cave of books pabillion' situado en el vestíbulo de la Kyoto University of Art and Design, alberga la exposición de 'Toyo Ito, cave of books'. Está inspirado en el proyecto de “Taichung Metropolitan Opera House“

Taichung Metropolitan Opera House

RYUEI NISHIZAWA

El arquitecto, socio de SANAA, ha diseñado un pabellón en el que el espectador entra en contacto con la naturaleza, a través de sus grandes orificios por los que la luz del sol cambia el carácter del espacio interior. Una enorme cúpula de forma sinuosa surge del paisaje como una gota de agua. 

Escenografía para tres acciones
Perder - Orientar - Respirar

Dibujo

(maqueta 03)

DIBUJOS y FOTOGRAFIAS

 (maqueta 03)

El laberinto ocupa también el espacio exterior proyectándose hacia fuera.

Escenografía para tres acciones

(maqueta de trabajo 03)

Perder -  Orientar - Respirar

NUEVAS REFERENCIAS

Pabellón del vidrio en el Museo de Arte de Toledo, Ohio, realizado por Sanaa.

El edificio se ha concebido como una planta única, distribuida en espacios separados por vidrios curvos, continuos de suelo a techo, que proporcionan al visitante perspectivas visuales que atraviesan capas de paredes transparentes y que relacionan el interior con la vegetación circundante. Los diferentes climas del interior del edificio se protegen con una cámara de aire flanqueada por una doble pared, también de vidrio. Las distintas salas se distribuyen en planta constituyendo una retícula modular que evita las conexiones diagonales.  El resultado es una planta de burbujas interconectadas, a través de  las cuales el visitante fluye con  la forma.

La visión a través de los vidrios curvos genera una atmósfera como de  ‘neblina’ que también puede relacionarse con la acción de perderse que pretende representarse en el proyecto. Así como la deformación de las imágenes.

MAQUETA 03

En relación con la propuesta de la maqueta 02, he aumentado la densidad y complejidad del laberinto, interrumpiendo  el camino perimetral en varios puntos, evitando que exista un centro  al que concurran los  caminos y en general que éstos sigan cualquier distribución ordenada (radial, reticular…).

He suprimido el pavimento que diferenciaba el interior del exterior,  dando continuidad al plano horizontal de apoyo, para jugar  mejor con la ambigüedad exterior -interior del laberinto, que se produce gracias a la transparencia de los paramentos verticales .

La altura de los paramentos  que forman las burbujas interiores  se ha igualado a la del muro perimetral para acentuar la ambigüedad antes mencionada entre el interior y el exterior.

     

Escenografía para tres acciones

(maqueta de trabajo 02)

Perder - Orientar - Respirar

En relación con la maqueta 01, he sustituido los muros opacos por muros transparentes con el objetivo de que las referencias para orientarse se obtengan del exterior del laberinto, a través de los muros transparentes. Con este cambio he eliminado el concepto de panóptico.

En los paramentos transparentes he utilizado los tres colores primarios, de manera que mirando a través de ellos se generan nuevos colores (colores secundarios), creando así cierta confusión en el espectador que nunca llega a encontrarse directamente con esos muros de colores secundarios.

Los caminos del laberinto se han formado entre los espacios que dejan libre las ‘burbujas’ cerradas que representan pequeños espacios exteriores, creando mayor ambigüedad entre el interior y el exterior.

He dispuesto un pavimento diferente, acotando el espacio del laberinto.

Los reflejos que cambian en función de la luz, disminuyen la transparencia de los muros y crean imágenes ‘fantasma’ que incrementa la sensación de perderse al no saber si las referencias  tomadas para orientarse, son reales o no.